En distintos contextos, las instituciones culturales están revisando qué significa realmente acceder. La accesibilidad ya no se limita a resolver barreras físicas, sino que se plantea como un marco de trabajo que incorpora la diversidad sensorial, cognitiva y corporal desde el inicio del proyecto.
Surgen así nuevas preguntas en el ámbito del diseño y la curaduría: cómo puede una exposición escucharse, tocarse o incluso percibirse a través del olfato; de qué manera la diversidad de capacidades puede influir en la forma de construir y transmitir un relato.
De Londres a Dallas y Madrid, distintas instituciones están demostrando que la accesibilidad no es una capa añadida, sino una lógica de diseño. Cuando la inclusión se integra desde el origen, el museo deja de ser únicamente un espacio de contemplación para convertirse en un entorno donde es posible reconocerse.
En la galería Being Human de Wellcome Collection, la accesibilidad forma parte del planteamiento inicial. Inaugurado en 2007, el museo se ha consolidado como uno de los espacios más inclusivos de Londres. La exposición permanente integra señalética táctil en el suelo, vitrinas accesibles, textos en braille y en gran formato, audioguías e interpretación en lengua de signos británica. Las obras pueden escucharse, tocarse o percibirse a través de diferentes estímulos, en un recorrido que explora la condición humana desde la salud y el arte.
Este enfoque responde a un trabajo conjunto entre comisarios, especialistas en accesibilidad y equipos de diseño como el colectivo Assembly, incorporando la accesibilidad en el propio proceso creativo.
En Madrid, el Museo Tiflológico de la ONCE propone una relación directa entre cuerpo y conocimiento. Concebido para personas ciegas o con discapacidad visual, el museo ofrece maquetas táctiles de monumentos, señalética en braille y macrocaracteres, pavimentos podotáctiles y sistemas de guiado sonoro conectados a una aplicación móvil.
Su planteamiento es claro: la cultura debe ser accesible a través de los sentidos. Las exposiciones permiten explorar iconos arquitectónicos —del Taj Mahal a la Alhambra— mediante el tacto, ampliando la experiencia más allá de la visión.
En el Dallas Museum of Art, la exposición Speechless: Different by Design llevó esta idea a un nuevo plano. Seis diseñadores internacionales crearon entornos en los que los visitantes podían recorrer el espacio descalzos, percibir el sonido a través de vibraciones o interactuar sin mediación del lenguaje verbal.
La comisaria Sarah Schleuning planteaba la exposición como una serie de espacios inmersivos donde experimentar los objetos desde los sentidos, sin depender del texto como intermediario. La propuesta incluía una cueva textil táctil, una escultura sonora interactiva y un espacio de descanso sensorial, configurando la galería como un entorno compartido de exploración.
Desarrollada junto a neurocientíficos y especialistas en accesibilidad, la exposición planteaba una idea central: el diseño inclusivo no restringe la experiencia, sino que amplía sus posibilidades.
Desde las maquetas táctiles en Madrid hasta las experiencias sensoriales en Dallas, los museos están incorporando la accesibilidad como motor de innovación. Diseñar para todos los cuerpos —y para todos los modos de percepción— implica ampliar el alcance de la experiencia cultural.
En este marco, el museo se redefine como un espacio que acoge distintas formas de estar y de entender. La inclusión deja de ser un objetivo a cumplir para convertirse en una condición que estructura el proyecto y orienta su desarrollo.
NEXT IN Summit es el encuentro impulsado por ACCIONA Cultura que reúne a referentes internacionales del ámbito cultural para compartir experiencias, debatir ideas y analizar los retos que marcarán el futuro de la industria cultural.
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