Las exposiciones más avanzadas empiezan a evaluarse no solo por el número de visitantes, sino por su impacto ambiental, social y cultural. Desde el concepto inicial hasta el desmontaje, el reto consiste en que cada proyecto aporte más de lo que consume.
El Science Museum Group en Reino Unido ha integrado la sostenibilidad en su estrategia de producción expositiva, desarrollando modelos replicables que reducen residuos, consumo energético y emisiones asociadas al transporte. Su compromiso de alcanzar las cero emisiones netas en 2033 se traduce en herramientas abiertas que promueven el uso de materiales de bajo impacto, sistemas modulares y redes de proveedores locales.
En este enfoque, cada exposición no solo comunica contenidos, sino que actúa como ejemplo práctico de cómo diseñar con responsabilidad.
La exposición itinerante Life and Work of Frida Kahlo, desarrollada por ACCIONA, fue concebida desde el inicio para generar un impacto positivo. Mediante el uso de análisis de ciclo de vida, todos sus elementos, desde la estructura hasta el diseño sonoro, se seleccionaron en función de su impacto ambiental.
Las emisiones inevitables fueron compensadas mediante proyectos de reforestación en España y México, integrando la neutralidad de carbono en el propio legado de la exposición. Con más de un millón de visitantes en distintos países, el proyecto demuestra que la innovación tecnológica puede desarrollarse en paralelo a criterios ambientales exigentes.
En el King Abdulaziz Center for World Culture (Ithra), la exposición Net Zero, también desarrollada por ACCIONA Cultura, llevó esta lógica al centro del discurso. El proyecto incorporó muros modulares impresos en 3D, reduciendo en un 60% los residuos respecto a sistemas constructivos convencionales.
Todos los materiales fueron diseñados para su reutilización en futuras itinerancias, y las emisiones inevitables se compensaron mediante proyectos de energía eólica. La exposición funciona así como un caso aplicado de diseño circular.
La exposición More Than Human, en el Design Museum de Londres, exploró el concepto de diseño regenerativo a través de proyectos que integran otras especies en los procesos de diseño: hábitats para insectos, estructuras marinas o materiales que crecen en lugar de fabricarse.
Con la participación de más de 50 artistas y diseñadores, la exposición planteaba la necesidad de ampliar el enfoque del diseño hacia una relación más amplia con los ecosistemas, incorporando nuevas formas de colaboración entre especies.
Incluso siendo temporales, las exposiciones pueden tener un efecto duradero. Al integrar criterios de sostenibilidad en todas sus fases, se convierten en herramientas de transformación que conectan creatividad, responsabilidad e impacto.
En este sentido, cada exposición puede entenderse como un sistema en sí mismo: un espacio donde diseño, relato y ética se articulan para generar valor más allá de su duración.
NEXT IN Summit es el encuentro impulsado por ACCIONA Cultura que reúne a referentes internacionales del ámbito cultural para compartir experiencias, debatir ideas y analizar los retos que marcarán el futuro de la industria cultural.
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