En lo alto del monte Igueldo, los ventanales recortan la visión del Cantábrico a modo de lienzo. En ocasiones, el mar rompe impetuoso contra las rocas del acantilado; otras veces, las lame con mansedumbre. Es la casa familiar de Eduardo Chillida que preside la playa de Ondarreta en la ciudad de San Sebastián y desde donde el artista concebirá una de sus obras más memorables: el Peine del Viento; esa intersección de la escultura y los elementos naturales a través de unas piezas de acero de diez toneladas instaladas entre las rocas de la playa de la ciudad, donde se han transformado en una sus señales distintivas.
¿Es posible que alguien entienda algo de esa emoción estética a miles de kilómetros en un museo de San Diego en EE. UU.? ¿Podrá intuir algo de ese espacio biográfico del artista, el olor y la luz del mar, el sonido de las olas y la energía del viento? Ese fue el objetivo de una de las experiencias que planteamos en ACCIONA Cultura para el museo de Arte de San Diego: una forma de contextualizar la obra y conectarla con los visitantes en el marco de una exposición dedicada al escultor vasco.
En este reportaje te mostramos la forma en que los visitantes de un museo estadounidense pueden volar por un momento hasta la orografía del Peine del viento de Eduardo Chillida en San Sebastián. O cómo una instalación permite al visitante hacer suyo el universo de Keith Haring y explorar el sentido del autorretrato. O la inmersión en la creatividad infatigable de David Hockney y sus paisajes. Si quieres saber cómo lo hemos logrado, te lo explicamos en este texto sobre las experiencias que hemos diseñado para el Museo de Arte de San Diego.
Desde 2022 el museo californiano se halla inmerso en un proceso de renovación y ampliación. Arquitectónica, sí, con una nueva ala, pero también expositiva gracias en parte a la contribución de ACCIONA Cultura en términos de tecnología, accesibilidad y sostenibilidad.
Así, uno de nuestros primeros puntos de contacto con el museo fue la elaboración de un informe de accesibilidad. Un trabajo que nos permitió identificar y poner sobre la mesa algunas de los principales retos del espacio: desde los accesos exteriores al recinto hasta ciertos puntos del recorrido expositivo, donde la experiencia no siempre resultaba cómoda o inclusiva para todos los visitantes.
Facilitar y atraer al público significaba, por un lado, derribar barreras para las personas con discapacidades y, por otro, acercar el arte a las nuevas generaciones. En ese cruce de accesibilidad e innovación surgieron las tres experiencias interactivas que hemos diseñado en los últimos años.
El ejemplo más reciente de ese trabajo de ACCIONA Cultura en el Museo de San Diego ha sido la retrospectiva dedicada al escultor vasco Eduardo Chillida, en el marco de la estrecha conexión que guarda el museo con el arte español. Parte de la exposición consistía en mostrar el juego entre materia y vacío del artista a través de sus piezas escultóricas, pero la idea era también ayudar al público a entender el contexto de sus obras, particularmente una de las más emblemáticas: el Peine del viento.
La experiencia, que se disfruta con gafas de realidad virtual, se refuerza con sistemas de ventilación y aromas marítimos que llevan al usuario hasta una jornada en la bahía de San Sebastián.
A 9.336 kilómetros de distancia de San Diego tres esculturas de acero dialogan con el oleaje, la sal y la callada erosión del tiempo. ¿Cómo trasladar la experiencia de un visitante que camina por una playa al espacio de un museo estadounidense? Decidimos hacerlo a través de una experiencia virtual y multisensorial que hicimos realidad tras conversar con la familia del artista y encontrar la mirada más nítida posible.
Luego llegó el trabajo in situ, grabando con una cámara de 360º un recorrido a través de las tres piezas, incluyendo la transformación de las texturas del pavimento, en un vídeo que revela el óxido y la materialidad de las esculturas. Junto con ese componente visual, grabamos el sonido ambiente con sonido tridimensional. La experiencia, que se disfruta con gafas de realidad virtual, se refuerza con sistemas de ventilación y aromas marítimos que llevan al usuario hasta una jornada en la bahía de San Sebastián.
Además del componente digital, la experiencia se diseñó en torno a elementos materiales como las sillas inspiradas en el arte de Chillida en las que el público puede sentarse, y las aberturas geométricas en el suelo que muestran la exhalación del mar que buscó el artista en la obra original. El conjunto trasciende los logros técnicos y permite conectar con la ciudad, con el barrio y el hogar de Chillida, su espacio creativo y vital. Por la instalación se bautizó como Convergencia.
El conjunto trasciende los logros técnicos y permite conectar con la ciudad, con el barrio y el hogar de Chillida, su espacio creativo y vital.
Conocidas son las creaciones en iPad de David Hockney, un artista prolífico y un tecnófilo confeso que no dudó en digitalizar su proceso creativo en cuanto dispuso de las herramientas para hacerlo. Era, por tanto, una elección casi inevitable para nuestra siguiente experiencia. El museo iba a acoger un paisaje de Hockney en el marco de una exposición temporal, así que decidimos contextualizarlo con un recorrido interactivo a través de una pantalla táctil que explicase su biografía, su técnica pictórica y el tipo de herramientas que utiliza para plasmar ese canto a la luz y el color que son sus cuadros.
Un recorrido interactivo a través de una pantalla táctil que explicase su biografía, su técnica pictórica y el tipo de herramientas que utiliza para plasmar ese canto a la luz y el color que son sus cuadros.
Esa comprensión de la creación paisajística de Hockney puede expresarse después de forma práctica a través de un desarrollo de inteligencia artificial, creado en colaboración con el Digital Hub de ACCIONA, que se nutre de texturas y formas presentes en la colección del museo para que el visitante genere su propio paisaje. Al final, esa contribución pasa, a su vez, a formar parte de un paisaje colectivo creado por todos los usuarios.
Una forma de convertir una visita al museo en una celebración colectiva anclada en el presente que trasciende las limitaciones físicas y generacionales.
Otra de las experiencias interactivas que desarrollamos para el Museo de Arte de San Diego adopta en este caso un enfoque más lúdico, fiel a la irreverencia creativa de Keith Haring. A través de una pantalla con cámara y una app de realidad aumentada que diseñamos para el museo, los visitantes pueden componer un selfi a partir de fragmentos de distintas obras presentes en el museo y descargarlo o compartirlo en redes sociales.
Este es un guiño a los autorretratos del artista estadounidense cuyo trasfondo biográfico y creativo puede explorarse también en un recorrido interactivo. El objetivo esta vez es dar a conocer el universo de Haring, ofrecer una exploración del yo y la autorrepresentación en una era hiperconectada y, a la vez, compartir y divulgar la colección del museo de forma intuitiva, educativa y divertida.
Los visitantes pueden componer un selfie a partir de fragmentos de distintas obras presentes en el museo.
En un mundo hiperconectado y a la vez crecientemente fragmentario, donde las imágenes y los sonidos nos llegan en ráfagas inconexas, experiencias unificadoras como las que hemos conceptualizado y desarrollado para el Museo de Arte de San Diego son una forma de convertir una visita al museo en una celebración colectiva anclada en el presente que trasciende las limitaciones físicas y generacionales. Salir al encuentro del arte y la naturaleza con Chillida, situarse la intersección de arte y tecnología con Hockney, o adentrarse en el autorretrato de la mano de Haring son algunas de las concreciones de ese espíritu.
Experiencias unificadoras como las que hemos conceptualizado y desarrollado para el Museo de Arte de San Diego son una forma de convertir una visita al museo en una celebración colectiva que trasciende las limitaciones físicas y generacionales.
Descubre más sobre nuestro trabajo en el Museo de Arte de San Diego.
NEXT IN Summit es el encuentro impulsado por ACCIONA Cultura que reúne a referentes internacionales del ámbito cultural para compartir experiencias, debatir ideas y analizar los retos que marcarán el futuro de la industria cultural.
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